Organisé par la Confédération Musicale de France, c’est devant une salle archi comble du CNR de Paris, rue de Madrid que s’est déroulé le championnat national.
- Cinq Brass Bands en lice, deux en Excellence, Savoie et Amiens et trois en Honneur, Normandie, Aeolus et Nord-Pas-De-Calais.
- Palmarès : Cinq premier prix décernés marquant bien l’évolution de chaque formation. Le Grand Prix d’Honneur a été attribué à Aeolus qui représentera la France lors du prochain concours européen de l’EBBA.

Une belle journée de concerts de haut niveau suivi par un public conquis et concerné, amateurs et professionnels réunis.
Le président de la CMF, Bernard Aury donna rendez-vous aux musiciens comme au public pour la troisième édition, l’année prochaine en fin 2006.

Ce double titre impose une explication de texte, certains pourraient l’entendre de manière négative voire provocatrice. Il n’en est nullement question. Bien au contraire.
L’actualité et les rencontres de genre nous permettent d’évoquer en parallèle la dynamique en pleine évolution en France du Brass Band et la valeur sûre que représente l’Orchestre d’Harmonie. A l’occasion du Championnat National de Brass Band organisé à Paris le 6 novembre 2005 nous avons rencontré Yorick Kubiak, exemple parfait de l’engagement entre ces deux composantes musicales, le Brass Band et l’Harmonie, que certains voient en France concurrentes. Tubiste du Brass Band de Normandie, Yorick est également directeur de l’Harmonie de Harnes dans le Pas-de-Calais qui vient de sortir un DVD, de réalisation professionnelle.

Le mouvement du Brass Band a véritablement débuté en France dans les années 90. La question était à l'époque, comment concerner les musiciens amateurs cuivres formés en grand nombre depuis peu ? En exemple, l’école de tuba et saxhorn prenait toute sa dimension et commençait littéralement à exploser. Alors quoi de plus naturel que de se tourner vers le Brass Band.


Sollicité pour sa réussite, Jean-Paul Leroy, pionnier en la matière avec le seul Brass Band français, celui d’Orléans, créé en 1982, a conseillé et guidé les premiers intéressés. De nombreux stages ont été organisés ainsi que des tournées de concerts des meilleurs Brass bands Mondiaux (celles du Goteborg a laissé des émotions indélébiles). Certes beaucoup d’essais n’ont pas été transformés. Comme celui de Pierre Thibaud qui en 1992 créa sans lendemain un Brass Band au CNSM de Paris. Il faut se rappeler que cela coïncidait avec la suppression au CNSM de la classe spécifique de cornet à pistons et la crainte de voir disparaître l’enseignement et la pratique de cet instrument en France.


Pierre Thibaud qui a toujours été un précurseur l’avait bien senti, il fallait réagir. Déjà en 1988, dans un interview à la Gazette des Cuivres, au risque de ne pas être entendu voire contesté au nom de l’exception française, il proposait : "Ce qui serait intelligent, ce serait de monter des Brass Bands, comme en Scandinavie pour participer au renouveau des cuivres, pour les solistes aussi, c’est la base d’une école de cuivres. C’est ça le plus gros changement qui pourrait être apporté en France… " - interview croisée Pierre Thibaud/Roger Delmotte par Thierry Caens N°1 Gazette des cuivres 1988.


Les professionnels à l’époque n’ont pas immédiatement rebondi.
A l’époque la dynamique du Quintette de cuivres ou de l’ensemble de cuivres « à la française » était l’affaire essentiellement des professionnels.
Une tentative de créer un ensemble de cuivres professionnel a été initiée par Bernard Soustrot en 1993 dans la Région Languedoc-Roussillon. Mais à la veille de la signature des contrats des musiciens engagés elle a échoué pour des raisons de politique régionale. Il fallait se rendre à l’évidence, ce n’était pas dans les formations professionnelles que les cuivres connaîtraient un sursaut collectif.


Heureusement, le circuit économique et industriel, plus réaliste, pris les bonnes initiatives. Comme celles de Yamaha Musique France (informations et tournées de concerts de Brass Bands) ou celle de Jacques Gaudet et la Maison Courtois avec la création du premier concours de Brass à Amboise suivi ensuite par Besson et autres manufactures. Les premiers Brass commencèrent à se structurer en France.


Dimanche soir, à la proclamation des résultats, Jacques Mauger a salué le dévouement de Philippe Lorthios et Philippe Gervais qui depuis près de quinze ans animent sans relâche leur Brass respectif, dans le Nord et la Normandie, invitant tour à tour les solistes français et étrangers.


Saluons, ici, les professionnels cuivres qui depuis se sont investis pour développer ce mouvement qui ne fait que commencer en France.

C‘est donc tout à l’honneur des musiciens professionnels de haut niveau qui composent le Brass Band Aeolus d’accepter de relever le défi de porter haut les couleurs du Brass en France. Et il le font avec l’esprit de l’amateur, celui qui aime et donne sans compter et sans concessions. Ils assument leur chance de vivre professionnellement sur Paris et souhaitent maintenir le rôle de la capitale comme fer de lance.

Bien sûr, ces musiciens assurent régulièrement leurs revenus dans d’autres formations professionnelles et dans l’enseignement. Ils pourraient s’en contenter ou courir le cacheton, certains esprits malins diront que le cacheton se fait rare. Ils préfèrent s’investir dans ce travail de fond avec la seule arrière pensée de ne pas décevoir. Ils savent qu’en tant que professionnels ils seront jugés sévèrement.
Et comme les amateurs du mouvement populaire ils remettent en jeu leur titre l’année suivante.


Pour l’anecdote, la récompense accordée par la CMF en partenariat avec Buffet-Crampon/Besson, pour le Grand Prix d’Honneur à Aeolus est un week-end de travail avec un chef de Brass Band ou un compositeur de renommée internationale. Alors encore du travail en perspective pour Aeolus.
site web Aeolus


Les autres Brass Bands français pour la plupart jouent le jeu de l’intégration des grands élèves et étudiants encadrés par des professionnels souvent enseignant de forte réputation.

Depuis 1992, date de sa création par Philippe Lorthios dans sa mission pédagogique, la vocation de l’ENSEMBLE DE CUIVRES NORD - PAS DE CALAIS, est d’inciter les élèves à rejoindre les classes de cuivres dans les Ecoles de Musique, afin de continuer d’enrichir le patrimoine musicale de la région.

site web Brass Band Nord/Pas-de-Calais

Particularité du moment, Philippe Gervais a remodelé récemment une partie de son équipe, situation normale après plus de dix ans d’existence. A noter, l’arrivée au sein du pupitre de cornet de Pierre Dutot, un autre grand pro qui a toujours apporter de l’aide au mouvement amateur.
Philippe Gervais joue la partie de l’essaimage et n’hésite pas à démultiplier la passion du Brass Band autour de lui, créant de nouveaux disciples. Certains de ses anciens musiciens comme Bastien Stil ou son neveu Thierry Gervais d’Aeolus et de d’autres Brass Bands en apportent la preuve.

Créé en juin 2003, par deux passionnés de cuivres, les directeurs en titre, en collaboration avec les fédérations des musiques de Savoie et Haute-Savoie, le BBS répète à l'école de musique de La Roche-Sur-Foron.
La plupart des musiciens ont un niveau minimum de diplôme de fin d'études de conservatoire, de médaille d'or, DEM, diplôme des CNSM de Lyon et Paris, virtuosité de Genève. Le président en est Serge Mazeau, au pupitre de cornet, ancien trompettiste de la Musique des Gardiens de la Paix.
site web BB Savoie

Modèle d’intégration de jeunes élèves et amateurs formés par le CNR d’Amiens. Préférant le terme d’Orchestre de Cuivres avec parfois 40 musiciens débordant ainsi le répertoire du Brass Band, l’OAC continue sous la direction d’Eric Brisse son parcours, favorisant les rencontres et les échanges lui permettant ainsi de parcourir le monde de l’Australie en 2001 à la Chine en 2004.
site web OCA

Elément indispensable au Brass Band, sa sonorité particulière parfois acide parfois douce, son agilité, ses aigus perçants donnent à l’ensemble une identité, tout comme l’euphonium ou l’alto.
En France, si depuis plus de dix ans , l’euphonium n’a pratiquement plus de secrets pour les saxhornistes, si l’alto délaissé par les cornistes a convaincu les trompettistes, la place de cornet mib dans la formation reste périlleuse. Ignoré de bon nombre de cornettistes ou trompettistes, on ne l’enseigne pas, sa tonalité de mib en effraye plus d’un. Pour tout nouveau brass en constitution c’est un dilemme. Qui mettre à ce foutu instrument : le roi du suraigu, l’inépuisable, le fort en gueule, … celui dont on veut au plus vite se débarrasser et ne pas le revoir à la prochaine répétition ????

Jean-Claude Relave
Latinus
Trompettiste de la Musique des Gardiens de la Paix,
Professeur à l’ENM de Nimes
Cornet mib du Brass Band Latinus (Nimes et environs)
J’aurais tout fait dans ce métier mais avec plaisir et engagement. C’est vrai, j’ai longtemps joué avec l’Ensemble de cuivres Polyphanie où il fallait jongler entre les grandes trompettes, la piccolo, le bugle… Mais là le cornet mib dans le Brass c’est encore une nouvelle démarche. Il a fallut en désigner un, bon c’est moi. C’est vrai qu’on ne peut pas le conseiller à un jeune qui débute ou travaille à longueur de temps ses concertos. C’est une vrai vacherie si l’on ne le pratique pas régulièrement. Enfin pas aujourd’hui car, inscrit au concours avec le Latinus, Brass de création récente avec des collègues de Nimes et des environs, nous avons subi des inondations dans la région. Ce qui a retardé notre préparation et nous avons déclaré forfait. Ce sera pour la prochaine fois.

Il faut d’abord bien s’équipé et s’accoutumer à la tonalité de mib. J’ai l’habitude des embouchures stork et je m’en suis procuré une récemment. Inutile d’essayer de bricoler avec une embouchure de piccolo. Il faut un équilibre. Le plus délicat est d’obtenir la maîtrise entre puissance et douceur. Les attaques dans le pianissimo de notes extrêmes pour l’instrument dans une tonalité trop peu usitée par nous trompettistes ne me met pas à l’aise. Pour le concours j’ai bossé le cornet mib, un Yamaha, pendant un mois complet sans presque jouer la grande trompette. Les traits dans les pièces de ce niveau de concours sont redoutables. Nous avons perdu cette culture mais on y travaille. Chez Aeolus, je pense m’investir à long terme à cette place. Nous étudions les plannings pour que ce soit réalisable.
Les cuivres et notamment les trompettistes devront continuer à se diversifier. Un exemple, aux Gardiens de la Paix, Philippe Ferro, impose à juste titre le retour de l’instrumentation exacte proposée par le compositeur. Récemment nous avons programmé des œuvres de Florent Schmitt et Clément Saunier a joué le petit bugle mib, autre instrument redoutable.

Bruno Chapelat
Brass Band des Savoie
Jeune trompettiste, premier prix à Gennevillers avec Jean-Jacques Gaudon et prix de virtuosité au Conservatoire de Genève avec Gérard Métrailler.
J’ai découvert récemment la piccolo pour le prix à Genève et une certaine facilté d’adaptation sur cet instrument. M’entendant travailler, c’est je pense naturellement que notre président et trompettiste Serge Mazeau m’a proposé de jouer le cornet mib dans le nouveau Brass Band. Ce n’est vraiment pas évident, d’abord il faut trouver un bon instrument. Le premier confié était archi-faux. Maintenant, j’ai un Besson, il faut encore un peu rectifier mais c’est nettement plus confortable.

J’ai l’oreille en sib et j’ai vraiment du mal avec cette satanée tonalité de mib. Je le travaille beaucoup, bien sûr les traits du répertoire de brass band pas trop les exercices. C’est délicat de ne pas être trop criard. Il faut trouver une pâte sonore sans perdre de la puissance. Les traits sont vraiment redoutables. Il faut être sûr de ses attaques. Grâce à mes études à Genève, j’ai découvert le Brass Band en Suisse, dans la région du Valais avec Jean-Pierre Chevallier. Ils ont vraiment de l’avance sur nous et sont plus spécialisé. Le cornettiste mib, comme en Angleterre d’ailleurs, est spécialiste de cet instrument. En France, pour un étudiant ou un professionnel c’est impossible.
Moi, je prépare les prochains concours d’orchestre, alors je continue à travailler la trompete ut et la sib.

Réalisé par la Orpheus Studios la qualité audio et video est au rendez-vous. Dès les premières images, avec l’arrivée des musiciens et musiciennes, bras chargés de leur instruments frôlant les murs de briques rouges, le réalisateur évoque l’atmosphère du film anglais sur le Brass Band, les virtuoses. Mais sans alourdir le sujet, sans histoire avec simplement la musique et le territoire, mis en reflets, celui de Harnes.


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La prise de son, antérieur aux prises de vues, donne une qualité remarquable. Le spectateur est placé au cœur de l’Orchestre d’Harmonie et le play-back des musiciens est réaliste.
Le making-off, oui comme chez les vrais, apporte une note sensible et affective de cette société calme, tranquille et pourtant en mouvement perpétuel, l’harmonie.

Le programme musical choisi et dirigé par Yorick Kubiak est celui de nombreuses autres sociétés en France mais la mise en images lui donne un relief nouveau qui séduira de nombreux collègues et mélomanes.


A remarquer, la mise en scène d’une création musicale, Carillons de F. Daudin-Clauvaud, en mémoire aux désastres et combats qu’a connu cette cité pendant la seconde guerre mondiale.
A titre personnel, pour la scène de défilé, nous aurions préféré encore plus d’audace … à la Jacques Tati. Peut-être pour une prochaine fois…
Bravo


site web harmonie-harnes